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Luciano Ligabue durante il concerto allo Stadio Olimpico di Roma, il 12 giugno, ha mandato un messaggio molto chiaro sulla sua posizione contro le guerre. Il palco è immerso nell’oscurità. L’artista, con la chitarra acustica tra le mani, si esibisce in solitaria sull’estremità della passerella. Al ritornello, la band entra in scena con la propria musica mentre il palco si accende di un’intensa luce rossa. Sugli schermi compaiono le scritte “Basta col massacro a Gaza”, “Basta col massacro in Ucraina”, “Basta col massacro in Sudan” e “Basta con i 56 massacri in corso nel mondo”.

Ma non è tutto perché più avanti con il concerto il cantautore parla della violenza sulle donne con l’ultimo inedito “Nessuno è di qualcuno”. “Adesso vi facciamo sentire l’ultima canzone che ancora non è uscita, ma l’abbiamo già fatta dal vivo un po’ di tempo fa. – ha detto – È una canzone che io voglio dedicare a tutte le donne e le ragazze che hanno subito un qualsiasi tipo di violenza e in Italia, a quanto pare, è una su tre”.

Il palco è illuminato da luci rosse e bianche. Sullo schermo centrale, su uno sfondo nero viene proiettato il testo della canzone scritto in bianco e arricchito da grafiche rosse che rappresentano il mondo e grafiche astratte. Su tutti gli schermi viene proiettato un video in bianco e nero con alcuni volti dello spettacolo che ripetono “Nessuno è di qualcuno” seguito dalla scritta bianca su fondo nero “Una Nessuna Centomila”. A parlare sono: Pierfrancesco Favino, Linus, Marco D’Amore, Rosario Fiorello, Marco Bocci, Luca Zingaretti, Luca Argentero, Salvatore Esposito, Stefano Fresi, Edoardo Leo, Giorgio Panariello, Marco Giallini, Raul Bova, Giuseppe Fiorello, Vinicio Marchioni, Amadeus e, naturalmente, Fiorella Mannoia.

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Luciano Ligabue è tornato allo Stadio Olimpico di Roma stavolta per la celebrazione “La notte di certe notti”. Erano in 54mila, come confermato dagli organizzatori, ad applaudire ieri 12 giugno l’artista che ha proposto una scaletta di 26 brani suddivisi in quattro parti per ogni album: “Ligabue” (1990), “Miss Mondo” (1999), “Fuori come va?” (2002), “Lambrusco, coltelli, rose & pop corn” (1991). Il bis è affidato a “I ragazzi non in giro” e naturalmente “Certe Notti”.

Abbiamo incontrato l’artista che ha raccontato la genesi dello spettacolo pensato per gli stadi, che proseguirà mercoledì 17 giugno all’Allianz Stadium di Torino, sabato 20 giugno (a un anno da Campovolo 2025) allo Stadio San Siro di Milano e a settembre e ottobre con un tour nei palazzetti. Si inizia il 22 settembre dall’Arena di Verona per poi chiudere il 24 ottobre all’Unipol Dome, ultima data live di Ligabue per il 2026. E il 2027? “Mi fermo in Italia, ma all’estero succederà qualcosa”.

Su un prossimo album le idee sono chiare. “Allora diciamolo chiaramente, – ha concluso Ligabue – io di canzoni ne ho un fottio. È l’ultimo dei problemi avere delle canzoni. Poi da qui a pubblicarle è un’altra cosa proprio perché il mondo è cambiato. Qualcosa uscirà prima o poi. Abbiamo un brano che non abbiamo fatto uscire, ma c’è del materiale che è già stato realizzato in buona parte”.

L'articolo Ligabue all’Olimpico di Roma: “De Gregori è patrimonio italiano, ma non condivido più di tanto il suo pensiero. Sul palco parlo delle 56 guerre nel mondo. Sanremo è col coltello tra i denti. Se mi invitano come ospite? Mai dire mai” proviene da Il Fatto Quotidiano.

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Taylor Swift è diventata la donna più giovane mai inserita nella Songwriters Hall of Fame. Steven Spielberg ha presentato l’artista, giovedì sera 11 giugno, con un discorso sul potere della scrittura di canzoni. Tamar Braxton ha aperto la cerimonia di inserimento con un tributo al rivoluzionario cantautore, produttore e rapper R&B Christopher “Tricky” Stewart. Il gala si è tenuto al Marriott Marquis Hotel di New York.

Tra i premiati figuravano appunto Swift, ma anche Stewart, Gene Simmons e Paul Stanley dei Kiss, Alanis Morissette e Kenny Loggins. Sono stati celebrati anche autori non musicisti, tra cui il duo di autori Terry Britten e Graham Lyle, autori di “What’s Love Got To Do With It” di Tina Turner, e il cantautore Walter Afanasieff, che ha scritto “All I Want for Christmas Is You” di Mariah Carey.

“È stato istintivo. Nessuno mi ha insegnato come farlo”, ha detto Swift sul palco, parlando della sua attività di autrice di canzoni, con una voce roca che ha attribuito al fatto di aver cantato a squarciagola durante le esibizioni della serata e la storica partita NBA di mercoledì sera tra i New York Knicks e i San Antonio Spurs.

L’artista ha raccontato al pubblico di come la sua famiglia abbia stravolto le proprie vite per trasferirsi a Nashville quando era ancora una ragazzina. “Non potrò mai esprimere la mia gratitudine“, ha detto trattenendo a stento le lacrime, attribuendo il merito del loro sacrificio alla sua carriera.

Ha offerto un consiglio ai giovani cantautori: “Dovete davvero dare la priorità a ciò che amate, fino in fondo al vostro essere. Perché ne avrete bisogno”.

Steven Spielberg ha presentato Swift con un discorso a sorpresa sul potere della scrittura di canzoni. “C’è qualcosa di innegabile nel modo in cui le canzoni si imprimono nelle nostre anime”, ha detto, prima di concentrarsi su Swift. “In qualche modo Taylor ci conosce tutti fin troppo bene”. Swift ha iniziato il suo discorso ringraziando Spielberg. “Grazie a esempi come quello di Steven, ho avuto fiducia nella mia immaginazione”, ha detto.

L'articolo Taylor Swift si commuove, è diventata la donna più giovane mai inserita nella Songwriters Hall of Fame: “È stato istintivo. Nessuno mi ha insegnato come farlo” proviene da Il Fatto Quotidiano.

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Irama ha messo a segno, per i suoi dieci anni di carriera, il primo Stadio San Siro di Milano, l’11 giugno. Un vero e proprio viaggio nel suo repertorio con ospiti Giorgia, Arisa, Rkomi e Annalisa. Un periodo d’oro per il cantautore che è attualmente impegnato anche come giudice di “X Factor”, a settembre in onda su Sky e Now. Abbiamo incontrato l’artista per un primo bilancio del nuovo percorso artistico.

Qual è l’aspetto che ti ha emozionato di più dello show?
Tante cose ma soprattutto il fatto di “battezzare” la nuova terrazza di San Siro in alto a inizio concerto su “Tu no”, in versione acustica, una terrazza panoramica che dà su San Siro. Mi sono cag*ato addosso da subito, al pensiero di dover cantare in cima.

Come mai la scelta di iniziare con “Tu No”?
Per cercare di fare cantare più possibile le persone… e connettermi con “loro. È una sorta di ‘riscaldamento’, ma anche un dire ‘grazie’ a chi c’è stato fino ad oggi. Anziché partire con i fuochi e le fiamme, parto con l’intimità totale (ride, ndr).

È stata lunga la gestazione di questo tuo primo stadio?
Molto, è partito da lontano. Sono orgoglioso del mio palco, che peraltro nel nostro Paese credo non sia stato ancora fatto da nessun italiano. È fighissimo ho rotto le palle fino alla morte per averlo…

Di cosa si tratta?
È tutto un palco in led praticamente quindi lo stage, i visual, saranno visibili direttamente sul palco anziché alle mie spalle. Poi nello show non mi piace tanto l’idea di avere i visual e quindi mi piaceva l’idea che fossero per terra, in una chiave completamente diversa con questo cerchio in mezzo al pubblico. Il palco avrei voluto farlo un po’ diverso con un cerchio che abbracciasse la platea, ma avevano già venduto tutto il parterre e non si poteva, purtroppo.

Chi hai voluto con te per questi festeggiamenti?
Giorgia con cui stiamo facendo insieme X Factor. È molto bello che sia con me per cantare assieme ‘Buio’. Annalisa è presente in ‘Tu No’ nella versione ‘normale’, dopo l’intro acustico. Poi ci sarà Arisa per cantare ‘Senz’anima’. Secondo me, lei è perfetta per questa canzone. Con Rkomi facciamo ‘Luna piena’ per ringraziarlo anche del percorso che abbiamo fatto insieme.

Come hai lavorato alla scaletta per festeggiare i dieci anni?
Purtroppo posso suonare solo fino alle 23:30 perché poi mi mandano fuori da San Siro, quindi non posso fare tutto quello che vorrei. Infatti mi stanno già bastonando le gambe le persone che mi vogliono bene perché volevano tutte le robe dei primi dischi. Crescendo è più difficile fare le scalette. Quando hai solo due dischi all’attivo è più facile, al settimo disco entri in crisi…

Perché?
Inizi a dire ‘no, questa non posso toglierla. No quest’altra nemmeno’. Quindi non sai più come girarti. Ci sono comunque brani come ‘Ovunque sarai’ che non possono essere sostituiti. Iniziano a essere una decina che non riesco a levare. Poi pensi ‘cazzo, che palle quelli che hanno magari 40 anni di carriera come fanno?’ (ride, ndr).

C’è chi arriva a fare tre ore e mezza di concerto…
No per me è troppo perché non voglio che chi lo guarda pensi ad un certo punto ‘ma quando finisce?’ Anzi spero che un pochettino gli rimanga la voglia di tornare a vederci. Almeno parlo dal mio punto di vista che è soggettivo. C’è a chi piace assistere a quattro ore di concerto, a me dopo due ore, ecco come dire inizio a dire ‘minchia’ (ride, ndr). Ma anche se sei Michael Jackson, eh, io da spettatore dico ‘minchia’. Abbiamo cercato di suddividere il mio concerto il più possibile per non fare annoiare, perché la mia paura più grande nei concerti è annoiare, per me deve essere una cosa divertente. Si vede che sono uno che si rompe le scatole facilmente, ho una soglia dell’attenzione bassa, quindi ho bisogno di tanti input.

Cremonini ha detto che da parte di certa organizzazione c’è la tendenza a inculcare nei giovani l’idea del “se fai lo stadio significa che hai successo”. Sei d’accordo?
Ci sono artisti che ci arrivano prima di altri, ci arrivano dopo la difficoltà di chi fa questo mestiere e io me ne rendo conto. Più cresco e più mi rendo conto che la vera sfida è quella di rimanere nel tempo. Poi chiaramente ci sono gli up e i down, come è normale. Momenti che tutti abbiamo vissuto. Quindi per me la vera difficoltà è continuare con la carriera, creando il repertorio, quello è quello che ti rende solido. È importante creare una serie di eventi e di canzoni che ti legano ai ricordi delle persone. Se arriva un alieno da un altro mondo, pensa che noi siamo pazzi perché la musica su di noi ha un potere molto forte. Stiamo parlando di emozioni.

In che stato d’animo sei?
Sono più positivo del solito, forse sono meno malinconico. Ho questa malinconia più latente, ma non so quanto freghi alle persone di questa cosa. È una cosa molto sincera, spontanea, una fase di grazia.

Chi o cosa contribuisce alla tua serenità?
Non so dirti ma di certo sento che sto fluendo molto, cioè sto seguendo molto le cose. Per me è una cosa nuova, visto che scavo sempre molto dentro me stesso e prima di fare una cosa ci muoio 100.000 volte. E poi non mi soddisfa mai. Ora sto allentando la corda.

Pensavo che, in qualche modo, anche i tuoi pappagalli contribuissero al tuo rinnovato stato d’animo…
Ci sono, vivono in uno stanzone a casa mia, a volte li lascio liberi di svolazzare. Io amo tantissimo gli animali e vorrei avere con me anche i gatti, ma sono allergico. Comunque un giorno mi prendo una bella casa nel bosco.

È un caso che questa positività nasca dal tuo ruolo come giudice a X Factor?
Non è un caso perché X Factor è un luogo dove hai la possibilità di scovare i talenti ed è anche un luogo dove hai l’opportunità di raccontarti in maniera più intima. Sono in un momento in cui ho voglia di fare vedere anche altri lati di me, magari di raccontarmi con più serenità e anche positività e quindi, secondo me, è una bella cosa che arrivi in questo momento.

Qual è il tuo bilancio dopo qualche giorno di registrazione?
Mi sento addosso una grande responsabilità perché comunque sei lì di fronte a dei ragazzi che vogliono iniziare la loro carriera. Cerco di dargli dei consigli che possano anche guidarli, aiutarli ad affrontare una carriera.

Con i colleghi in studio come va?
Con Giorgia ho un ottimo rapporto, con Gabbani ho iniziato a Sanremo Giovani 2015, Jake La Furia fa morire dal ridere, ha sempre la risposta prontissima e poi c’è Paola Iezzi che è adorabile e mi aiuta molto perché è al mio fianco e mi dà qualche dritta, a livello tecnico.

E Achille Lauro, che hai sostituito, l’hai sentito?
Ma certo, siamo in ottimi rapporti e mi ha dato tanti consigli. È stato super carino, è una persona squisita e sono molto contento del suo percorso artistico.

Che giudice sei?
Cerco di essere onesto, sincero. A volte è difficile perché quando vedi che ci sono dei cantanti molto giovani devi cercare di dire le cose nel modo migliore. Cerco sempre di fare il bene di chi ho di fronte, quindi per non farlo ‘sfracellare’ lo invito a ripresentarsi in un altro momento.

Vorresti partecipare a Sanremo 2027?
Cavolo ti direi di sì! Ma tutto dipenderà dalla canzone, che ancora non ho in tasca in questo momento. Sono sempre stato molto tradizionalista, cioè se ho una canzone che ha un senso raccontare allora la presento al Festival.

L'articolo Irama: “Ai concerti dopo due ore mi annoio mortalmente per questo a San Siro ho fatto la festa. A X Factor Jake La Furia mi fa sempre ridere. Sono meno malinconico e più positivo del solito” proviene da Il Fatto Quotidiano.

Mentre risuona un intro al piano, sul nuovo balconcino panoramico di San Siro Irama intona le prime note di “Tu No”. E la voce diventa subito una: il pubblico canta fortissimo. Il rito che sigilla dieci anni di carriera, per Filippo Maria Fanti, questo il vero nome del cantautore, arriva quando il sole è ancora sopra il Meazza. Il primo punto di arrivo di un percorso cominciato nel 2016: un concerto, che si è tenuto l’11 giugno, nel tempio della musica. In mezzo la vittoria ad Amici 17, Sanremo Giovani, cinque partecipazioni tra i big al Festival, nove progetti tra EP, dischi e deluxe. Alla fine, l’artista di Carrara ha realizzato un desiderio che, come rifletteva poche ore fa su Instagram, “sembrava impossibile”.

“Ho la pelle d’oca, benvenuti a San Siro”, le prime parole dal palco seguite dall’ovazione di migliaia di presenti. “Sta succedendo davvero, questa è la nostra serata. Grazie per questi anni, per l’amore. Vedere questo posto pieno mi riempie il cuore di lacrime e gli occhi di gioia”. Immerso nelle coreografie dei braccialetti luminosi stile Coldplay distribuiti all’ingresso al pubblico, Irama ha inaugurato lo show con “Galassie” e “Bazooka”, mostrando subito sia l’anima intima che quella più scatenata della sua discografia. Elegante in camicia bianca, si è spesso fermato a guardarsi intorno, quasi incredulo. Perché anche se i tempi sono cambiati, San Siro significa avere costruito con il pubblico un rapporto di fiducia che va oltre la meteora discografica o il singolo di lancio dell’album.

Il Meazza ha risposto con voce unanime sui quasi 30 brani in scaletta. Ha urlato con le sanremesi “La ragazza con il cuore di latta” e “Lentamente”, si è scatenato su “Mediterranea”, “Arrogante” e “Nera” e ha ricantato forte su “Dedicato a te”, “Ali” e “Un giorno in più”. Anche dentro uno spazio poco intimo e più dispersivo per definizione, Irama non ha rinunciato al set acustico e latineggiante di “Yo Quiero Amarte” ed “È la luna”, con la pausa di un brindisi. Decibel alle stelle per il duetto di “Tu No” insieme ad Annalisa (“Vi faccio un regalo, chiudete gli occhi e fidatevi di me”), tra i momenti più emozionanti del live, con San Siro illuminato di bianco e le voci che si sono parlate e intrecciate alla perfezione.

La stessa sensazione, con ovazioni ripetute e i timbri ben connessi si è avuta su “Senz’anima” con Arisa e “Buio” con Giorgia. “Luna piena” con Rkomi è stata un abbraccio fraterno, il quadro di un’amicizia suggellata dal joint album “No stress” nel 2023. “Sono felicissimo per te, mi ricordo quando scherzavamo su un sogno così lontano”, le parole del rapper milanese. Su “Un respiro”, Irama ha chiamato sul palco una ragazza scelta casualmente dal parterre: “Voglio cantare una canzone a cui tengo molto con voi, perché questo stadio è nostro ed è giusto così”.

Durante una serata che, per adesso, resta unica nella carriera dell’artista, la produzione è stata tra le più ambiziose dei suoi tour. Buona gestione del suono, effetti speciali, pochi visual sugli schermi a differenza della scorsa tournée nei palazzetti, ma un gigante rosone al centro della scena e le grafiche come incise all’interno. Una lunga passerella con una pedana circolare e ledwall incorporati, invece, la porta d’ingresso nella cattedrale gotica del palco, sovrastato dai disegni di due serpenti, simboli di Irama da sempre. Ad accompagnarlo, cinque musicisti e cinque coristi guidati dal direttore musicale Giulio Nenna.

“È stato un anno particolare, mi è dispiaciuto non poter fare il tour estivo – ha spiegato l’artista tra un brano e l’altro mentre si scivolava verso la fine dello show –. A X Factor mi sto divertendo come un matto, è difficile dire sì o no. Quando vedo ragazzi che hanno dedicato la loro vita ad essere lì, è delicato. Ho imparato con il tempo che ogni passo ha un peso diverso, specifico. E rimboccandosi le maniche e lavorando sodo si costruisce tutto quanto”.

Finale affidato a “Ovunque sarai”, ormai diventata un inno e “La genesi del tuo colore”, con una pioggia di coriandoli riversata sul pubblico. Adesso, però, Irama non si ferma. A dicembre 2026 è in programma il tour invernale nei palazzetti, che partirà da Mantova giorno 6 per concludersi a Napoli il 23.

L'articolo Irama a San Siro festeggia 10 anni di carriera nella cattedrale gotica con Annalisa, Giorgia, Arisa e Rkomi: “Ho imparato col tempo che ogni passo ha il suo peso” proviene da Il Fatto Quotidiano.

I due cantanti hanno già collaborato nel 2024, quando hanno inciso il raffinato “Uguale a me”

© RaiNews

Per i 50 anni della radio che nel maggio 1981 organizzò il leggendario concerto dei Clash, Controradio e Superduper presentano un evento imperdibile: il ritorno a Firenze di Paul Simonon, bassista della band, assieme alla sua incredibile crew di DJ.

CONTRORADIO e SUPERDUPER sono orgogliose di presentare The Royal Exchange Live in Florence! Domenica 28 Giugno 2026, nello Spazio MOTEL della Manifattura Tabacchi di Firenze, una serata unica che porta nel cuore di Firenze uno degli uomini che ha fatto la storia del rock mondiale: Paul Simonon, leggendario bassista dei Clash, insieme alla sua crew di DJ londinesi The Royal Exchange. Un evento che nasce da un’amicizia coltivata nel tempo tra Paul e il team di SUPERDUPER, e che oggi diventa una celebrazione collettiva di tutto ciò che i Clash hanno rappresentato e continuano a rappresentare: libertà, contaminazione, stile, energia.

THE ROYAL EXCHANGE
Nata a Londra, The Royal Exchange è la crew con cui Paul Simonon porta in giro per il mondo un sound che attraversa generazioni e generi senza chiedere il permesso. Con lui sul palco: Dan Donovan (Big Audio Dynamite), Jason Mayall aka Cumbia Kid, Dj Noodle, Dj Gonchan e CC Rider. Sei voci di una stessa anima sonora che spazia dallo spaghetti western al rocksteady, dal garage rock ai b-sides più oscuri, passando per il rock’n’roll più viscerale.

LA SPAGHETTI GANG
Ad accogliere i londinesi, una formazione di DJ locali di rango assoluto — la Spaghetti Gang — che rappresenta il meglio della scena italiana con radici nel punk, nel reggae, nel soul e nel rock. Nel roster: Dome La Muerte (Not Moving), Count Ferdi (The Bluebeaters), Hervé (The Peawees), Black Albino, Aladino (The Rads), Fresco.

UN CERCHIO CHE SI CHIUDE
La serata non poteva trovare partner più significativo di Controradio, la storica radio fiorentina che festeggia i 50 anni di attività e che nel maggio 1981 organizzò il leggendario concerto dei Clash a Firenze. Quarantacinque anni dopo, quello spirito torna in città — e non per celebrare il passato, ma per dimostrare quanto quel seme sia ancora radicato nel presente, capace di germogliare e fare rumore oggi come allora. Perché questa non è una serata da nostalgici: è una serata per chi sa che certe idee non si archiviano.

Le musiche, le parole, le canzoni e il talento di Lucio Dalla vengono celebrati con l’opera “L’anno che verrà” da dicembre in tour nei teatri. Il progetto è ideato da Marcello Corvino e diretto da Manuel Renga. La storia si svolge in un grande hotel sul mare, alla vigilia di Capodanno, dove si incrociano le vicende di alcuni viaggiatori: una giovane coppia in fuga, una cantante di piano bar alla ricerca di un amore perduto, un musicista disilluso e un uomo d’affari colpito da una crisi esistenziale. Ad accoglierli è un enigmatico portiere, che avrà il volto di Pierdavide Carone, che Dalla lo ha conosciuto bene. Il cantautore scomparso, infatti, non solo ha prodotto l’album “Nanì e altri racconti”, ma è salito sul palco del Festival di Sanremo 2012 per dirigere l’orchestra e duettare con Carone.

“Sarebbe assurdo immaginare un futuro in cui i ragazzi non conoscano Lucio Dalla o lo scoprano solo attraverso le piattaforme digitali – ha dichiarato Carone -. Magari dico una bestialità, ma ascoltare Dalla a teatro equivale ad ascoltare Beethoven. La musica pop che supera il tempo deve avere lo stesso peso della sinfonica, perché parla alle generazioni e le attraversa”.

E ancora: “La vocalità di Dalla era talmente esuberante che l’unico modo per cantare, soprattutto quando si aggiungerà l’orchestra, è quasi ‘aggredire’ le canzoni, cercando di farlo in modo degno. Quando devo cantare Lucio sono sempre preoccupato, però il concetto di preoccupazione si trasforma in sfida, per quel senso di gratitudine nei confronti di una persona a cui dobbiamo molto”.

Il regista Manuel Renga ha aggiunto: “Questa nuova opera pop è un lavoro che non racconta la vita del grande Lucio Dalla, ma prende a piene mani dalla sua creatività musicale e traduce in scena il grande affresco umano che le sue canzoni compongono. Lucio Dalla diventa per noi il ‘custode dei sogni’ colui che è in grado di leggere chiaramente le paure, i desideri, i sogni e le delusioni dell’uomo e trasformarle in situazioni musicali popolari, dirette, emozionanti”. Lo spettacolo è composto dai brani più conosciuti come “La sera dei miracoli” e “L’anno che verrà” e quelli contenuti in album meno popolari “per tenere conto di tutte le anime musicali di Dalla”. È un viaggio onirico, “dove i personaggi sono le incarnazioni di quei sogni, di quelle paure e speranze, racconti di vita che si intrecciano sulle note musicali”.

Il debutto è previsto per l’11 e 12 dicembre a Ferrara, si proseguirà il 18, 19 e 20 dicembre con tre spettacoli a Reggio Emilia, per poi salutare il 2026 il 22 e 23 dicembre con una doppia data a Ravenna. In tabellone a gennaio anche appuntamenti a Piacenza e Modena, mentre il Teatro Duse di Bologna ospiterà lo spettacolo il 10, 11 e 12 settembre. Sul palco ci saranno fino a cento artisti, tra attori, orchestra sinfonica e la compagnia di danza di Michele Merola, che curerà le coreografie.

L'articolo “Magari dico una bestialità, ma ascoltare Lucio Dalla a teatro equivale ad ascoltare Beethoven”: Pierdavide Carone nell’opera “L’anno che verrà”, dedicata al grande artista proviene da Il Fatto Quotidiano.

Il festival “Dei Suoni I Passi”, sentiero di musiche e parole lungo la Via degli Dei, in corso fino al 21 giugno 2026 . Sabato 13 giugno dopo Bologna e Castiglione dei Pepoli, tappa a Marradi per il progetto nel 150/imo dalla nascita della Aleramo. Si prosegue domenica 14 giugno a Firenzuola con una grande festa

Per la settima edizione del festival “Dei Suoni i Passi”, concerti, natura, cammini, incontri, nuovi ascolti e nuovi sguardi da Bologna a Firenze lungo la Via degli Dei (fino al 21 giugno, programma su www.fabbricaeuropa.net), sabato 13 giugno a Marradi debutta la nuova produzione “La veglia Sibilla”, con l’attrice e cantante Monica Demuru e il musicista Pierfrancesco Mucari. Si partirà alle ore 18 dal Teatro degli Animosi di Marradi, e, attraverso strade suggestive, si raggiungerà un luogo magico a cavallo tra il passato e il presente, tra il paese e la spontaneità della natura che vivifica ogni spazio. Un casolare vissuto e abbandonato, dove muoversi, dal sottosuolo, per vari piani, fino al letto da veglia, seguendo percorsi acustici. Il pubblico si immergerà nelle atmosfere della casa resa sonora grazie alla spazializzazione del suono ad opera del sax e degli scacciapensieri di PierFrancesco e della recitazione e del canto di Monica.

Si prosegue domenica 14 giugno a Firenzuola, località Cornacchiaia, nella meravigliosa Pieve di San Giovanni Battista Decollato, la festa al tramonto, momento conviviale con il batterista attivo sulla scena nazionale e internazionale Mattia Galeotti, accompagnato dal percussionista e inventore di un particolare “litofono”, strumento a percussione che utilizza la pietra, Nazareno Caputo, dal producer Marco Dalmasso e dal trombettista Charles Ferris, protagonisti di una jam che unirà suoni della natura, elettronica e beat travolgenti. Ad arricchire la serata, la presenza speciale del chitarrista Riccardo Onori e del trombonista Francesco Cangi.

Nello splendido Palazzo dei Vicari a Scarperia, in occasione della Notte Romantica dei Borghi più belli d’Italia, sabato 20 giugno sarà protagonista Mauro Ermanno Giovanardi, cantautore raffinato e poliedrico, da più di vent’anni sulla scena musicale italiana come interprete, autore, performer, produttore discografico e direttore artistico. Tra i creatori della scena underground in Italia, ha fondato nel 1993 i La Crus, band dirompente che cambia le regole della musica alternativa italiana. In scaletta brani da “E poi scegliere con cura le parole”, il nuovo lavoro appena pubblicato e brani noti e meno noti della storia della canzone italiana.

Domenica 21 tra Fiesole e Firenze, nella storica Villa Il Palmerino, scrittura intima e ricerca sonora si fondono nel concerto in solo di Naomi Berrill violoncellista, polistrumentista, compositrice e cantante irlandese. Dopo aver completato la sua formazione classica tra Scozia, Svizzera e Italia, ha sviluppato una ricerca personale che utilizza il violoncello non solo come strumento solista, ma come estensione della voce. Il suo lavoro unisce composizione, arrangiamento e improvvisazione, attraversando diversi linguaggi musicali. Questa versatilità l’ha portata a collaborare con artisti provenienti da ambiti differenti, tra cui Danusha Waskiewicz, Giovanni Sollima, Mario Brunello, Vincent Courtois, Ernst Reijseger e Alessandro Lanzoni.

Gli eventi sono a ingresso gratuito fino a esaurimento posti. A esclusione del 13 giugno a Marradi (biglietto 5 euro).

Un sogno lungo 25 anni che si avvera. "Ripensando da dove vengo, la strada che ho fatto, tutto quello che ho passato per arrivare fino a qui, l'Olimpico ha un valore incredibile, un grande riscatto per me, è un'emozione indescrivibile"

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L'abbraccio dei 60mila dell'Olimpico a Roma accoglie Achille Lauro al suo debutto nello stadio di casa. L'artista sul palco con Perdutamente, Amor e Amore disperato e poi annuncia il raddoppio nel 2027

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L'abbraccio dei 60mila dell'Olimpico a Roma accoglie Achille Lauro al suo debutto nello stadio di casa. Arrivati alla fine dedica a tutti il brano 'Incoscienti'

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Achille Lauro incanta la 'sua' Roma e annuncia il raddoppio, sempre all'Olimpico, per il 2027

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Venditti al pianoforte ha proposto "Notte prima degli esami", suo brano cult, e questo a poche ore dal via alla sessione di esami di maturità 2025-2026

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Red Contest

CSA Intifada - Via XXV Aprile, Ponte a Elsa
(sabato, 13 giugno 19:30)

Red Contest, al CSA Intifada di Empoli l'ultima semifinale: quattro artisti in gara per conquistare la finale

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Il conto alla rovescia è iniziato. Sabato 13 giugno il CSA Intifada di Empoli ospiterà l'ultima selezione della semifinale del Red Contest, il concorso musicale dedicato a band e cantautori che scrivono e interpretano musica originale in lingua italiana.

Una serata all'insegna della musica emergente, della partecipazione del pubblico e della valorizzazione di nuovi talenti, che decreterà chi accederà alla finalissima in programma l'11 luglio al Circolo ARCI Il Botteghino di La Rotta, nel comune di Pontedera.

Sul palco dell'Intifada si esibiranno quattro progetti musicali provenienti da esperienze e percorsi artistici differenti:

Amira Gamira.wav. Ego Nel Pagliaio, Masu Tere$kova

Gli artisti si contenderanno il passaggio all'ultimo atto della manifestazione davanti a una giuria di qualità e al pubblico presente, chiamato a svolgere un ruolo decisivo nella scelta dei finalisti. Uno degli aspetti caratteristici del Red Contest è proprio il coinvolgimento diretto degli spettatori. Durante la serata, infatti, a ogni consumazione effettuata al bar verrà consegnata una scheda di voto.

Perché il voto sia considerato valido sarà necessario indicare il nome di due artisti. Il risultato finale sarà determinato dalla combinazione dei voti del pubblico e delle valutazioni espresse dalla giuria di qualità.

Un sistema che punta a valorizzare sia il gradimento degli spettatori sia gli aspetti tecnici e artistici delle esibizioni.

L'appuntamento prenderà il via alle 19.30 con la cena organizzata negli spazi del centro sociale, mentre i concerti inizieranno alle ore 21.
L'ingresso sarà a offerta libera, permettendo a tutti di partecipare e sostenere l'iniziativa.
Il Red Contest rappresenta ormai una realtà consolidata nel panorama musicale indipendente toscano. Il concorso è aperto a band e cantautori che producono musica originale e scrivono testi in italiano, offrendo ai partecipanti importanti opportunità di crescita artistica e visibilità.

Tra i premi previsti per i vincitori figurano un'esperienza di registrazione audio-video presso l'Elfland Studio di Ponsacco, interviste e passaggi radiofonici su Punto Radio, oltre a numerose occasioni di esibizione in realtà sociali e politiche del territorio.

L'iniziativa è organizzata da Festa Rossa e dal Circolo ARCI Il Botteghino, con l'obiettivo di promuovere la musica originale e creare spazi di incontro tra artisti emergenti e pubblico.

Appuntamento all'11 luglio per la finaleLa serata del 13 giugno rappresenterà dunque l'ultimo passaggio prima dell'evento conclusivo del concorso. I vincitori delle semifinali si ritroveranno sabato 11 luglio al Circolo ARCI Il Botteghino di La Rotta per la finale del Red Contest 2026, dove verranno assegnati i premi e sarà proclamato il progetto musicale vincitore.

Per gli appassionati di musica indipendente e per chi desidera scoprire nuovi talenti della scena italiana, l'appuntamento del CSA Intifada si presenta come un'occasione da non perdere, tra concerti dal vivo, partecipazione attiva e la possibilità di contribuire direttamente alla scelta dei finalisti.

Io canto l’equilibrio del moto perpetuo
Io canto la vita che si muove silente
Io sussurro nell’aria in cui circolo e nuoto
Io mi avvito per strade, seguo tutta la gente
E fra tutta la gente porto il genio fecondo
Dell’ingegneria che sconfigge la fretta
Senza strepito o fumi che inquinino il mondo
Lode eterna, signori, per la mia bicicletta.
Lode eterna al pedale, al manubrio, alla ruota
Al fanale di dietro, alla dinamo avanti
Al campanellino, alla sua unica nota
Alla voce argentina che vi squilla l’attenti.
State attenti che questo è il vero progresso
Ed è il nesso che lega una tecnologia
Che senza ridurre il mondo ad un cesso
Ti moltiplica la tua stessa energia.

“La rivoluzione – compagni – arriverà in bicicletta”
Suola e pedale
Questo è il vero ideale.
Senza fretta – compagno – boicotta il motore
Senza fare rumore
Calpesta il potere.
Occhio al ginocchio
È lo stinco che stendo.
La rivoluzione sta già pedalando!

Il vibrante mormorio della ruota dentata
Dente a dente si insinua, dente a dente incatena
La catena trattiene l’energia liberata
E la libra veloce, precisa e serena
E la bicicletta – metaforicamente –
Simboleggia una vita che non sia foglia al vento
Ma passione e pensiero, sia corpo e sia mente
In cui si resta in piedi finché c’è movimento.
Circolare a tutti i movimentisti
Lettera aperta a chi vive lottando:
Ciclicamente, internazionalisti
Unitevi in ogni parte del mondo!
Non avrete da perder le vostre catene
Ma da stenderle fra le due ruote in tensione
Libertari, anarco-ciclisti conviene
Arrivarci a pedali alla rivoluzione!

“La rivoluzione – compagni – arriverà in
bicicletta!”
La salita ora è pesa
Verrà la discesa!
Senza fare rumore  boicotta il motore
Senza fare rumore
Calpesta il potere.
Occhio al ginocchio
È lo stinco che stendo
La rivoluzione sta già pedalando!

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Il Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile mette sul piatto 30 milioni di euro per sostenere gli orfani di femminicidio, contrastare la dispersione scolastica e promuovere la musica come strumento di inclusione sociale. È quanto deciso dal Comitato di indirizzo strategico del Fondo, che ha approvato tre nuovi bandi destinati ai bambini e agli adolescenti più vulnerabili, che saranno avviati nel corso del 2026. Il loro scopo è arrivare dove il disagio sociale rischia di essere più forte: nelle famiglie spezzate dalla violenza, nelle periferie prive di opportunità culturali e tra gli adolescenti che rischiano di abbandonare la scuola e i percorsi formativi.

I tre bandi

Tra le iniziative più significative c’è la seconda edizione di “A braccia aperte”, dedicato agli orfani di vittime di crimini domestici. Dopo un femminicidio, infatti, i figli rimasti affrontano non soltanto la perdita di un genitore, ma anche traumi con conseguenze psicologiche, educative e relazionali profonde. Il bando punta a costruire reti territoriali stabili capaci di accompagnare questi minori nel lungo periodo, attraverso interventi multidisciplinari di sostegno.

Il bando “Note di comunità, invece”, punta sulla forza educativa della musica: nelle zone più svantaggiate, in cui la coesione e la società è fragile e gli spazi culturali aggregativi sono poveri, orchestre, bandi e cori giovanili possono essere veri e propri presidi sociali. Il bando vuole sostenere proprio questi progetti musicali, capaci di coinvolgere bambini e adolescenti in esperienze formative e relazionali positive.

Il bando “Futuro per me. Percorsi di seconda opportunità”, invece, vuole essere una risorsa per i giovani tra i 14 e i 21 anni che hanno abbandonato gli studi o sono a rischio di esclusione formativa e lavorativa. L’obiettivo? Intercettare le situazioni più fragili e costruire percorsi flessibili e personalizzati, capaci di riattivare motivazione, competenze e fiducia nel futuro.

Cos’è il Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile

Il Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile è nato nel 2016 da un protocollo d’intesa tra le fondazioni di origine bancaria rappresentate dall’Associazione di fondazioni e casse di risparmio – Acri, il Governo e il Terzo settore, con lo scopo di sostenere interventi sperimentali rivolti ai minori che vivono condizioni di svantaggio economico, sociale e culturale.

A gestire i programmi del Fondo è l’impresa sociale Con i Bambini, organizzazione senza scopo di lucro costituita a questo scopo nel giugno 2016 e interamente partecipata da Fondazione Con il Sud. In questi anni, attraverso bandi e iniziative territoriali, sono stati avviati oltre 800 progetti in tutta Italia, coinvolgendo circa 650mila bambini e ragazzi insieme alle loro famiglie. Le attività hanno messo in rete oltre 10mila organizzazioni tra Terzo settore, scuole ed enti pubblici e privati, con un investimento complessivo di circa 500 milioni di euro.

Le scelte di indirizzo strategico del Fondo sono definite da un apposito Comitato di indirizzo strategico nel quale sono pariteticamente rappresentate le Fondazioni di origine bancaria, il Governo, le organizzazioni del Terzo Settore e rappresentanti di Inapp e dell’Istituto Einaudi per l’economia e la finanza – Eief.

Foto in apertura da Pixabay

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AA Melegnano, alle porte di Milano, l’inclusione sociale ha trovato una nuova e rivoluzionaria frequenza acustica. La cooperativa sociale Eureka! ha investito trent’anni di risparmi per trasformare una cascina del Cinquecento, Cascina Cappuccina, in un polo socioeducativo all’avanguardia e in un’officina di autonomia. Questo spazio innovativo abbatte le barriere sensoriali e architettoniche, dimostrando che il divertimento e la socialità sono diritti di ogni essere umano.

Il cuore pulsante di questa trasformazione si manifesta in due anime strettamente connesse: da un lato, l’abbattimento dei limiti fisici attraverso la “Cattedrale” del suono, un salone dotato di un sound system immersivo e pannelli fonoassorbenti pensato specificamente per tutelare le persone con neurodivergenze dalle “trappole sensoriali” dei locali commerciali; dall’altro, il superamento dell’assistenzialismo.

Qui, infatti, i ragazzi con neurodivergenze non sono semplici ospiti dei servizi diurni, ma abitanti e cittadini protagonisti: imparano l’indipendenza quotidiana nei Servizi di Formazione all’Autonomia – Sfa, lavorano nei 60mila metri quadrati di orti e serre della cooperativa Eureka Verde e arrivano alla consolle come dj tecnici e trascinanti durante il BallAbile Reiv. Un ecosistema di un welfare a chilometro zero e a energia pulita, capace di unire l’housing sociale per fasce vulnerabili con l’outdoor education, ridefinendo l’idea stessa di divertimento notturno e integrazione nel territorio milanese e lodigiano.

La cattedrale del suono

Uno dei paradossi del divertimento moderno è che spesso, per chi soffre di neurodivergenze, i luoghi della socialità si trasformano in trappole sensoriali. I volumi esasperati e le distorsioni acustiche dei normali locali commerciali possono infatti innescare crisi o profondi malesseri psicofisici. Per disinnescare questo rischio, Eureka! ha messo in campo un investimento di ben 80mila euro per il trattamento acustico della “Cattedrale”, il grande salone della cascina destinato agli eventi.

«Abbiamo installato pannelli fonoassorbenti su tutte le pareti per eliminare le riflessioni sonore contro i muri, quelle distorsioni che costringono ad alzare il volume a livelli dannosi», spiega Guglielmo Prati, musicista, dj e presidente del Circolo Culturale Cascina Cappuccina. Il risultato è un sound system immersivo di nuova concezione che, anche a volumi contenuti, permette alla musica di propagarsi con una qualità purissima e di arrivare dritta al corpo attraverso le vibrazioni fisiche. 

Raccontare le professioni del sociale non è un atto di cronaca, ma un atto culturale e politico. È la scelta di portare finalmente sotto i riflettori chi lavora nell’ombra, chi svolge un mestiere che la società finge di rispettare e che invece tratta con noncuranza. Lo facciamo su VITA magazine di maggio.
SOCIAL WORKER, SENZA DI LORO PERDIAMO TUTTI

Un’innovazione tecnologica ed etica che “fa respirare” il cervello. Nicolò è un ragazzo con una grave ipoacusia che durante il BallAbile Reiv ha “riempito” la pista: non potendo sentire pienamente con le orecchie, percepiva perfettamente la spazialità della musica attraverso il corpo. «La dimensione della festa è fondamentale per l’essere umano, è il luogo in cui esprimersi con creatività senza la paura del giudizio o del diverso», ricorda la presidente e fondatrice di Eureka!, Eleonora Bortolotti. 

Dai laboratori alla console: i ragazzi non sono ospiti, sono abitanti

A Cascina Cappuccina l’inclusione rifiuta lo schema della delega e dell’assistenzialismo. I giovani con disabilità intellettiva che frequentano lo Sfa e il Centro diurno non sono semplici utenti passivi, ma cittadini protagonisti. Frequentano la cascina dalle 9 alle 16 per percorsi pluriennali volti a conquistare quei piccoli, enormi pezzi di indipendenza quotidiana: dal sapersi fare la colazione all’imparare a prendere l’autobus da soli, fino al delicato lavoro di distacco emotivo dalle famiglie d’origine. 

Questo percorso passa anche dalla consolle. Molti dei ragazzi ospiti della Casa di Robi – la struttura residenziale dedicata al “Dopo di noi” – hanno infatti seguito un laboratorio esperienziale per dj utilizzando lo stesso impianto professionale destinato agli artisti internazionali. Il risultato? Durante il BallAbile Reiv, a far ballare la folla c’erano proprio loro, talmente tecnici e trascinanti che il Circolo Culturale sta ora pensando di produrli musicalmente. 

L’esperienza di Melegnano: terra, musica e diritti

Il polo di Melegnano dimostra come la cooperazione sociale possa generare un welfare a chilometro zero, capace di tenere insieme la tutela dei minori e il pronto soccorso sociale con la transizione ecologica (la cascina viaggia interamente a energia solare e rinnovabile certificata). I 60mila metri quadrati di frutteti, orti e grandi serre ospitano l’AgriSfa e la cooperativa di inserimento lavorativo Eureka Verde, dove persone con neurodivergenze trovano contratti di qualità nella manutenzione del verde e nella cura degli animali (cavalli, asini e oche), sperimentando il valore terapeutico dell’outdoor education in tutte le stagioni. 

Stiamo attenti ai bisogni e ai desideri degli abitanti e costruiamo insieme quello che serve ma che ancora non c’è

Eleonora Bortolotti, presidente Eureka!

Allo stesso tempo, gli spazi della cascina diventano un rifugio temporaneo di housing sociale per donne in fuga dalla violenza con i loro figli o per padri separati. Realtà umane diverse, che la sera si mescolano agli abitanti del vicino quartiere popolare Montorfano e ai giovani della movida milanese e lodigiana durante i festival musicali del Circolo. «Stiamo attenti ai bisogni e ai desideri degli abitanti e costruiamo insieme quello che serve ma che ancora non c’è», conclude la presidente Bortolotti. 

Foto inviate da Eureka!

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