[Archive] photos by Paola Ghirotti Chadō  Joan Katsura Rikyū Collana album 02  Giardino giapponese  Libro fotografico di Paola Ghirotti formato ad album 21 x 15 cm (aperto 42 x 15 cm)  64 pagine a 4 colori + 16 pagine in bianco/nero - carta copertina bianco mat da 300 grammi con plastificazione opaca allestimento cucitura filorefe, dorso quadro - ISBN 979-12-210-3375-5 Il filo conduttore di questo progetto sul giardino giapponese è, per il primo album fotografico, la cerimonia del tè. Il progetto grafico dà spazio alle immagini; nell’ultimo sedicesimo in bianco e nero, troverete i testi su Chadō, Joan e Katsura Rikyū in italiano e in inglese, di seguito, le didascalie alle immagini ed il glossario. Le diapositive sono state scattate con Hasselblad SWC e con Olympus Om 1, su pellicola Velvia 50 e 100 e Kodachrome 25    

Evanescenza è tutto ciò che è inafferrabile Evanescenza è tutto ciò è tendente all’attenuazione Evanescenza è il termine che descrive la fotografia di Michela Menon. Michela Menon nasce a Rosà nel 1965; fin da piccola cresce in un contesto dove le uniche figure di riferimento sono quelle femminili e, nonostante questo, vive una realtà legata ad archetipi dove la donna ha spazi molto limitati, questo ha permesso di inserire nel suo percorso artistico temi legati alla femminilità, alla sofferenza e al superamento dei limiti (in quanto energia e determinazione). Il suo primo approccio con la macchina fotografica lo ha a soli 14 anni, quando la madre le regala una piccola Olympus analogica, proprio da lì nasce la scoperta (quasi inconsapevole) dell’amore per la fotografia e per la ricerca di nuove visioni parallele alla realtà; da quel momento in poi coltiva costantemente questa passione e nel 2013 si avvicina al mondo digitale grazie all’utilizzo dello smartphone. Le sue conoscenze si ampliano grazie ai corsi di fotografia che frequenta, studiandone teoria, esecuzione e postproduzione; fonte di insegnamento è stato soprattutto il fotografo Giuseppe Santamaria Palombo. La preparazione tecnica acquisita l’aiuta così a sviluppare, sempre più con coerenza, le inquadrature e le luci, rendendo tutti i suoi scatti molto ben strutturati. Abbracci/Self portraits, 2018 - Fotografia digitale Il respiro della natura/Self portraits, 2023 - Fotografia digitale Michela percorre diverse fasi altalenanti nella sua vita e di conseguenza anche il suo modo di fotografare muta e varia: passa così dalla fotografia di ritratto a quella concettuale, dal macro a quella documentaristica e naturalistica. Non si limita mai a delle barriere tecniche e concettuali e cerca costantemente una visione che va oltre ogni definizione, che oltrepassa la descrizione delle immagini; le sue esigenze di espressione la portano pertanto a sperimentare “il mosso naturalistico”: le fotografie in questo caso vengono scattate grazie al movimento della macchina fotografica senza l’utilizzo della post-produzione. Questo “mosso” è appunto  quello che chiamavamo “Evanescente” e se inizialmente si applicava e si limitava a soggetti naturalistici, adesso copre molte e ben più ampie visioni di Michela; una di queste è quella dei “Self Portraits”. Come dice Jean Baudrillard, un’ immagine si deve velare e svelare, come se fosse un fantasma che cerca costantemente la propria identità; viviamo in una realtà ormai senza più misteri, dove l’oggetto di vita è ormai solo “la pornografia dello sguardo”, e qui che Michela propone invece un punto di vista che va ben oltre l’esecuzione e la definizione di una figura, che va oltre l’immagine stessa. Viaggi/Onirico, 2023 - Fotografia digitale Inverno/Evanescente, 2018 - Fotografia digitale Nelle opere “(Abbracci)” e “Vola solo chi osa farlo” del 2018, l’artista dialoga, non solo con il proprio “IO” ma anche con soggetti quali un cappotto e delle farfalle; in questo caso essi appaiono concettualmente come delle figure umane, persone che l’artista ama particolarmente. Il suo percorso di autoanalisi è strettamente legato all’ambiente, il Corpo qui è un “Camaleonte” che cerca di stare bene dappertutto e che non si fa sopraffare dalla paura di nuovi luoghi e di spazi inesplorati. E’ costante negli anni la passione per il “Black & White”, esclusivamente scattato in analogico, ed è proprio l’artista stessa che dichiara a proposito: “nessun digitale può eguagliare l’esecuzione e la stampa di una pellicola”. L’amore per la fotografia analogica si conclude sempre con lo sviluppo e proprio a casa sua, insieme al supporto del marito, che Michela conclude il suo percorso attraverso la camera oscura. In questo viaggio in bianco e nero i contrasti sono forti ma mai del tutto netti e le sfumature di grigio vengono tirate fuori come l’esecuzione di chiaroscuri a matita su carta. L’artista in questo caso documenta vita vissuta, scorci ed inquadrature, un viaggio fatto da un occhio attento e deciso. Visioni nascoste, 2023 - Fotografia analogica La signora di classe, 2023 - Fotografia analogica Michela agisce in una dimensione parallela e cerca se stessa inconsapevolmente attraverso le immagini che scatta; tutto questo oscillare tra forme mosse e composte è sintomo di maturità espressiva e conoscenza. La fotografia è una vera e propria esigenza emotiva ed il suo cammino “Evanescente” non è altro che una continua ricerca verso la definizione, pur sapendo che in questa vita tutto rimane indefinito.   Benedetta Spagnuolo   CURRICULUM www.michelamenon.com/curriculum CONTATTI Official Site: www.michelamenon.com E-mail: michela.menon.mm@gmail.com Instagram: www.instagram.com/michelamenon Facebook: https://www.facebook.com/grace.mayer.121 Linkedin: www.linkedin.com/in/michela-menon-856968249

Aperta  la 13° edizione del festival internazionale di fotografia Cortona On The Move, che proseguirà tutta l’estate fino al 1° ottobre. In questi giorni di Opening, che andrà avanti fino a domenica 16 luglio, saranno presenti a Cortona i più grandi esperti nazionali e internazionali del mondo della fotografia, impegnati in eventi, presentazioni, talk e workshop, per promuovere la riflessione sull’attualità e sul passato, attraverso uno degli strumenti che meglio sanno indagare la realtà. I fotografi chiamati a interpretare il tema More or Less scelto per questa edizione saranno a Cortona e guideranno i visitatori alla scoperta delle 26 mostre allestite tra il centro storico, la Fortezza del Girifalco e la “Stazione C” nei pressi della stazione ferroviaria di Camucia-Cortona. TUTTE LE MOSTRE DI CORTONA ON THE MOVE 2023 Get Rich or Die Tryin’ - a cura di Lars Lindemann & Paolo Woods. In partnership con Autolinee Toscane Larry Fink – Class Issues Ambiziosamente tua – Amore e classi sociali nel fotoromanzo - a cura di Frédérique Deschamps & Paolo Woods. In partnership con Fondazione Mondadori Massimo Vitali - Standing Still - in partnership con Intesa Sanpaolo e Gallerie d’Italia Il caso “Africo”. Dall’Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo. A cura di Paolo Woods. Supervisione scientifica di Barbara Costa. Ricerca iconografica di Serena Berno e Silvia Cerri Chauncey Hare - Working Class Heroes Fabiola Ferrero -The Wells Run Dry. In collaborazione con Fondation Carmignac Nick Hannes - Garden of Earthly Delights Reiner Riedler                - Memory Diamonds Barbara Iweins – Katalog Nikita Teryoshin - Nothing Personal – The Back Office of War Michaël Zumstein - Aka Zidane Irina Werning - Lessons on How to Survive Inflation From a Pro James Mollison - Where Children Sleep Sebastián Montalvo Gray – Detonate Karen Knorr – Belgravia Marco Tiberio & Maria Ghetti - Invisible Cities Calais Gerald von Foris - One Day, Son, This Will All Be Yours Hans Eijkelboom - 10-Euro Outfits Zed Nelson - The Anthropocene Illusion. Vincitore Cortona On The Move Award 2022 Marco Zanella - Scalandrê. A cura di Benedetta Donato | GRIN – Gruppo Redattori Iconografici Nazionale. Progetto vincitore della XVIII edizione del premio Amilcare G. Ponchielli Fausto Podavini – Apnea. In partnership con Medici Senza Frontiere Marco Garofalo - Ultima Chance. In partnership con Autolinee Toscane Focus on China - a cura di Lü Peng e Paolo Woods. In collaborazione con Chengdu Biennale - Hong Lei - A Trilogy of Evolution, Dong Wensheng - Wilderness, Han Lei - Assemblage Marina Planas - Warlike Approaches to Tourism: All Inclusive. In collaborazione con Institut d’Estudis Baleàrics Cince Johnston - Freddy & Ceydie. In collaborazione con Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie

Corigliano Calabro Fotografia Festival, 20° edizione programma del weekend inaugurale Sabato e domenica mattina 16° Portfolio Jonico letture Portfolio, con: Angelo Cucchetto, Manuela De Leonardis, Giorgio Galimberti, Maurizio Garofalo, Fulvio Merlak, Roberto Mutti,  Pino Ninfa, Graziano Perotti, Umberto Verdoliva. Inaugurazione e presentazione mostre Sabato 1 Luglio ore 19,30 Castello Ducale di Corigliano INCONTRI, PRESENTAZIONI LIBRI E PREMIAZIONI Venerdì 30 giugno ore 19,00 – Incontro con Michele Smargiassi, L’occhio del pollo, il futuro della fotografia  nell’epoca dell’intelligenza artficiale Sabato 1 Luglio ore 10,30 – Allessandro Coccimiglio, Guido Guglielmelli, Valentino Guido ECCE HOMO  ore 11,30 – Manuela De Leonardis , Fisheye in una bolla   ore 16,00 – Cities Contemporary Urban Vibes a cura di Angelo Cucchetto Domenica 2 Luglio ore 10,00 – Federico Ficara, Feluche, mille anni di caccia al pesce spada. Presentato da   Maurizio Garofalo. ore 11,00 – Incontro con Piero Gemelli e Maria Vittoria Baravelli, Racconti di fotografia e storie inventate. ore 12,00 – Pino Ninfa, Entrada Proibida, cronache amazzoniche. ore 16,00 – premiazione Maria Pansini, Under the blanket, vincitrice della 4à edizione del Corigliano Calabro Fotografia Book Award ore 17,00 – Proclamazione vincitori 2° Concorso Fotografico Nazionale “Sacro e Profano” ore 18,00 – Premiazione vincitore Portfolio Italia tappa Portfolio Jonio ore 21,00 – CONCERTO / PERFOMANCE Performance di musica e fotografia con i SYD FLOYD Proiezione video Corigliano Calabro FotografiaIn Viaggio da 20 Anni a cura di Gaetano Gianzi Radici Umane di Valerio Bispuri 

CITIES  C’E’!!! Siamo arrivati a CITIES 12, numero che apparentemente non ha nulla di celebrativo come quelli tondi, a cinquine o a decine, ma che comunque segna il percorso di CITIES come un’altra pietra miliare. Molto più che un’avventura editoriale, il  magazine nasce infatti con l’intento di instaurare un dialogo continuo e senza preclusioni con la comunità che pratica una fotografia mix&match, allergica ai confini di genere e sempre in cerca di nuovi linguaggi, con proposte autoriali che fanno di ogni numero una riflessione sulle tendenze del contemporaneo. Ebbene, quel dialogo oggi ha l’opportunità di accorciare le distanze, uscendo da queste pagine per animarsi di voci e volti lungo lo spazio di un intero weekend: grazie alla collaborazione con l’associazione SpaziVisivi diretta da Roberto Bianchi, organizzatrice della prima edizione del “SANREMO STREET PHOTO FESTIVAL”, CITIES presenta “ALL YOU CAN STREET - Streeter’s FanCon”, un forum destinato a fare il punto sullo stato dell’arte della street condotto dal proprio staff redazionale, e organizzato in tavole rotonde ispirate alla regola delle 5W del giornalismo anglosassone. Ma CITIES vuole fare di più, e Sanremo sarà l’occasione per presentare il primo libro della nuova collana autoriale editoriale CITIES BOOKS, con la prima uscita: Fashion Week – Fashion Trip di Massimiliano Faralli! Ricordiamo anche che nel 2022 CITIES ha iniziato ad offrire ws tematici, prodotti con autori tra i più interessanti nel panorama italiano di fotografia urbana, e che continueremo a farlo anche quest’anno: a fine settembre proponiamo infatti un’imperdibile occasione per entrare nel cuore del Fashion world, con un ws di Massimiliano Faralli alla Fashion week di Milano! CI VEDIAMO A SANREMO DAL 23 GIUGNO!   www.sspf.it/ potete scaricare GRATIS il pdf dIgitale di CITIES 12 da www.italianstreetphotography.com/cities e potete preordinare libro e iscrizione al ws FASHION WEEK - FASHION TRIP a www.italianstreetphotography.com/crowdfunding/fashion-week-fashion-trip

Come un’ideale appendice alle Vite parallele di Plutarco, la mostra fotografica “Mario De Biasi - Naturalis Historia”, in programma al Broletto di Como dal 2 giugno al 23 luglio 2023 e curata da Eugenio Bitetti e Massimiliano Mondelli, rintraccia il legame di carattere, inclinazione e disposizione verso il mondo che avvicina Plinio il Vecchio e Mario De Biasi, e lo fa attraverso l’opera di quest’ultimo, vissuto a duemila anni di distanza dal primo. Organizzata da Accademia Pliniana con il contributo di Fondazione Cariplo e Fondazione Alessandro Volta, in collaborazione con l’Archivio De Biasi e Galleria 70 di Milano, patrocinata dal Comune di Como e dal Comitato per le Celebrazioni del Bimillenario Pliniano, la mostra “Mario De Biasi - Naturalis Historia” presenta 74 fotografie in bianco e nero, tutte in edizione vintage e realizzate tra gli anni ’50 e i primi anni ’80. L’esposizione, fra gli eventi più rilevanti delle Celebrazioni pliniane del 2023-2024 e che si svolge in occasione dei 100 anni dalla nascita del grande fotografo bellunese, denota l’impareggiabile capacità di interpretare il reale e l’infallibile istinto per la composizione che per più di trent’anni hanno fatto di De Biasi uno dei massimi protagonisti della fotografia europea. La descrizione del mondo per mezzo di geometrie minute e ritmiche proporzioni vale, per forza di afflato, quella tentata con la parola scritta, duemila anni fa, da Plinio il Vecchio. Queste sorprendenti e al tempo stesso naturalissime correspondances saranno il tema centrale della mostra. Scrittore l’uno, fotoreporter l’altro, i due uomini hanno nutrito lo stesso amore per la conoscenza, la stessa oceanica curiosità per gli aspetti sensibili del mondo, la stessa commovente aspirazione a comprendere e narrare, attraverso le bellezze rispettive della parola e dell’immagine, il più possibile l’inesausta complessità e meraviglia della natura. Quasi sovrapponibile al monumentale indice della Naturalis Historia è lo smisurato repertorio svolto da De Biasi nel corso del lavoro di trent’anni a capo dei servizi fotografici di Epoca (1953-1983): popolazioni, paesi, istituzioni politiche, scienza, medicina e tecnologia, persino astronomia, nei laboratori della NASA prima della missione Apollo 11, e poi al ritorno degli astronauti. E, ovviamente, natura, intesa come campo d’indagine privilegiato per la comprensione e la conoscenza del mondo. Su tale aspetto, in cui l’impegno professionale si fonde con la personale passione, si focalizza la mostra “Mario De Biasi – Naturalis Historia”: foto di strutture naturali, fossero esse piante, minerali o animali, raccolte per sé o per lavoro nel corso dei mille viaggi attorno al mondo da fotoreporter. Geometrie riposte nelle nervature di una foglia come nella successione delle onde dell’oceano o nei fiumi di lava durante l’eruzione dell’Etna, a duemila anni da quella del Vesuvio di Plinio. Il Comitato Nazionale per le Celebrazioni del Bimillenario della nascita di Plinio il Vecchio, al quale partecipano alcune fra le maggiori autorità culturali italiane, è stato istituito con decreto ministeriale n. 87 del 20 febbraio 2023 dal Ministero della Cultura della Repubblica italiana con il compito di programmare, promuovere e curare lo svolgimento delle singole manifestazioni. Le Celebrazioni pliniane 2023-2024, che prevedono un ricchissimo programma di iniziative (programma completo al sito http://www.plinio23.it), sono appoggiate dalle più rilevanti associazioni culturali della Città e del territorio, fra cui il Teatro Sociale di Como con AsLiCo e la Società Palchettisti, Villa Carlotta, Parolario, il Museo della Seta, l’Associazione Villa del Grumello. Apertura al pubblico Venerdì 2 giugno ore 14 Orari di apertura mostra Tutti i giorni dalle 10 alle 13 dalle 14 alle 18 Biglietteria Biglietto intero € 10 | Gratuito sotto i 14 anni

IMP – Festival Internazionale di Fotogiornalismo, oggi alla sua quinta edizione, si è affermato tra i più grandi eventi italiani dedicati alla fotografia e come il primo Festival in Italia interamente dedicato al mondo del Fotogiornalismo: oltre 100 autori internazionali, provenienti da cinque continenti, sono già stati ospitati a Padova per incontrare gli oltre 10.000 richiamati ogni anno. L’edizione 2023, che si svolgerà dal 26 Maggio al 25 Giugno, sarà ulteriormente ampliata arrivando a presentare al pubblico le opere di oltre 40 autori internazionali, che ci guideranno nelle esposizioni allestite nelle più prestigiose sedi museali ed espositive della città, oltre ai quali si aggiungeranno altri eventi espositivi a corollario: ospiti d’eccellenza come il grande Uliano Lucas, uno dei padri fondatori del fotogiornalismo italiano, i direttori di FotoEvidence New York David Stuart e Svetlana Bachevanova, quattro workshop con alcuni dei più affermati autori sulla scena internazionale, e oltre 30 tra talk, visite guidate e conferenze aperte al pubblico. Tra le esposizioni principali il Festival ospiterà la straordinaria mostra Biafra: Anno Zero dedicata ad uno dei più iconici progetti del celebre fotoreporter Romano Cagnoni, recentemente scomparso. Ad affiancarla i capolavori dei vincitori del World Press Photo come le città aeroporto di Giulio di Sturco, il baby boom tra i guerriglieri della giungla colombiana raccontato dalla spagnola Catalina Martin Chico, il nazionalismo tra i giovani in Russia e negli Stati uniti dell’americana Sarah Blesener, l’incredibile dietro le quinte della Fashion Week senegalese negli scatti dell’inglese Finbarr O’Reilly. Sarà allestita anche l’imponente esposizione collettiva dedicata al primo anno di guerra in Ucraina, curata da FotoEvidence New York e firmata dai più grandi professionisti che hanno lavorato sul fronte: Paula Bronstein, Fabio Bucciarelli, John Stanmeyer, Narciso Contreras, Giulio Piscitelli, Diego Ibarra Sanchez e molti altri ancora. E ancora, tra le mostre proposte al pubblico, l’incredibile inchiesta sulla tratta di bambine dal Pakistan della fotografa indiana Smita Sharma, la guerra segreta del Laos del reporter Raffaele Petralla, il Kuwait surreale di Gabriele Cecconi e la mostra dedicata al premio ISPA promosso dall’agenzia Parallelozero per promuovere il tema della sostenibilità ambientale. L’evento nasce con la volontà di portare la città di Padova e il suo patrimonio artistico, architettonico e monumentale, sulla scena culturale nazionale e internazionale: sono infatti state individuate 8 sedi espositive principali, da Palazzo Moroni e Palazzo della Gran Guardia, alla Cattedrale Ex Macello e alla Galleria Cavour, facilmente collegate in un circuito accessibile per i visitatori che comprende i principali siti storici e i luoghi turistici più attrattivi della città. L’evento è ideato da Irfoss A.p.s. e realizzato con il contributo del Comune di Padova - Assessorato alla Cultura, promosso dall’Università degli Studi di Padova in collaborazione con Emergency, FotoEvidence with World Press Photo, AIRF, Prospekt Photographers e Parallelozero. Per informazioni: Tel. 049.693251 | Email info@irfoss.it | WS www.impfestival.com  

Inaugura giovedì 13 aprile alle ore 18 presso il nuovo Spazio Ardire di Piazzale Nizza 3 a Milano la mostra fotografica “Essere HOLGA” di Carlo Riggi, dedicata al nome della storica fotocamera che ha appassionato generazioni di fotografi a partire dal 1982, anno della sua comparsa sul mercato, e che è rimasta a lungo il simbolo di un particolare modo di fare fotografia. L’esposizione, a cura di Giusy Tigano e organizzata da GT Art Photo Agency in occasione dei suoi primi dieci anni di attività, si svolgerà contemporaneamente, ma con differenti proposte fotografiche, anche presso la Libreria Hoepli di Milano di Via Ulrico Hoepli 5, dove venerdì 14 alle ore 11.00 Carlo Riggi firmerà le copie del libro fotografico che porta lo stesso titolo della mostra, “Essere Holga”, e dal quale sono state tratte tutte fotografie in mostra. Il volume, edito da EBS (pagine 150) e in vendita in tutte le librerie italiane, è testimonianza viva e sintesi narrativa di un legame molto speciale tra l’autore e la sua fotocamera preferita, che ha condizionato fortemente non solo il linguaggio ma anche l’essenza stessa della ricerca fotografica, della poetica e della sensibilità creativa del fotografo. Il fil-rouge che tiene insieme le 110 fotografie in bianco e nero che compongono il volume, delle quali 60 in mostra (42 da Spazio Ardire e 18 da Hoepli) non è un tema o un soggetto particolare, ma la capacità creativa e interpretativa del fotografo in relazione intima con questo apparecchio spartano, essenziale, antimoderno, i cui limiti oggettivi diventano amplificatori sensoriali, capaci di mettere in contatto in modo unico le immagini prodotte con le risonanze emotive di autore e fruitore. Come scrive Giusy Tigano nell’introduzione al libro, “Assecondando negli anni l’identità stessa dell’autore, Holga ha saputo descriverla fedelmente e con generosità attraverso il tempo, appagandone i bisogni creativi e la necessità di autorappresentarsi, tracciandone la crescita come fotografo e l’evoluzione personale”. La scelta di organizzare una mostra “diffusa” da parte di due realtà che operano da tempo nell’ambito della fotografia – GT Art Photo Agency e Libreria Hoepli - ha consentito di allestire due esposizioni contemporanee e speculari dello stesso autore ma organizzate con opere diverse, che offrono una selezione corposa del lavoro di ricerca espressiva condotto da Carlo Riggi con questa particolare fotocamera nell’arco della sua vita e che si ritrova anche nel libro fotografico. Tutte le opere esposte possono essere acquistate come stampe fine art in edizione limitata, certificate e firmate in originale dall’autore, rivolgendosi all’Agenzia GT Art Photo Agency che ne cura la vendita in esclusiva. Carlo Riggi / Nota biografica Psicologo psicoterapeuta, Carlo Riggi vive e lavora a Milazzo (ME). Appassionato di Fotografia, Carlo Riggi espone le sue opere fin dagli anni Novanta. Accompagnando la sua ricerca sull’inconscio con la ricerca in Fotografia, coniuga i suoi interessi esplorando i processi creativi sottesi alla realizzazione e alla fruizione dell'opera fotografica. Nel 2004 viene selezionato tra i migliori giovani fotografi d’Italia per esporre a Rivoli (TO) all'interno di una retrospettiva dedicata a Mario Giacomelli. Autore di diversi articoli di critica fotografica, ha collaborato con diverse riviste come “Gente di Fotografia”, “Nadir Magazine” e “Fotografia E[È]Cultura”. Ha pubblicato libri e articoli di argomento psicoanalitico e fotografico. Nel 2013 inizia la sua collaborazione con GT Art Photo Agency, agenzia fotografica di Milano che ne cura in esclusiva la produzione fotografica. La sua fotografia rivela una natura intima, votata all'interiorità, fuori dal coro delle mode. Mai assoggettate ai dettami estetici comuni, le sue immagini risultano profondamente asservite alla ricerca dell'emozione pura, diventando punto di avvio di derive narrative e nuovi percorsi di senso. Con il libro “Il segno e la Forma” ha formalizzato le linee guida di questo modo di concepire la fotografia, dando il via alla Corrente artistica denominata “Fotografia Transfigurativa”. Orari di apertura con ingresso libero: SPAZIO ARDIRE Milano Piazzale Nizza 3 (Sc. 3, Cit. 40 / 44) Da lunedì a sabato 15.00-18.00 / domenica 10.00-12.30 e 15.30-18 LIBRERIA HOEPLI Milano Via Ulrico Hoepli 5 (Spazio mostre) Da lunedì a venerdì 10.30-19.00 / sabato 10.00-19.30

Segnaliamo Tre call attive in aprile per Reportage, Street photography e Travel photography.   Fino al 15 maggio è attiva la call gratuita per il 4° Corigliano Calabro Fotografia Book Award, una Call for Dummies per la selezione di un progetto fotografico autoriale da produrre gratuitamente come Libro. l’Associazione Culturale Corigliano per la Fotografia in partnership con Photographers.it ha lanciato la call nell’ambito del Festival Corigliano Calabro Fotografia 2023, previsto dal 29 giugno al 2 luglio 2023. L’obiettivo è dare la possibilità al fotografo vincitore di avere prodotto e promosso il proprio progetto fotografico, che verrà realizzato, stampato e pubblicato dall’Associazione come volume cartaceo e presentato in anteprima al Festival. Gli autori premiati nelle precedenti 3 edizioni sono stati Umberto Verdoliva con “la cantata dei giorni dispari”, Stefano Pia con “Non è l'America” e Francesco Faraci con Atlante Umano Siciliano. Tutte le info a http://www.photographers.it/articolo/4-corigliano-calabro-fotografia-book-award-2660.html   In occasione della prima edizione di SANREMO STREET PHOTO FESTIVAL (dal 23 giugno al 2 luglio) è attiva fino al 31 maggio 2023 la call per immagini singole e storie di street photography, in collaborazione con ISP – Italian Street Photography. La call, attiva tra il 1 aprile e il 31 maggio 2023, servirà ad individuare e selezionare i vincitori delle due categorie, SINGLE SHOTS e STORIES. Dopo il 31 maggio avverranno le selezioni; le immagini singole della categoria SINGLE SHOTS verranno giudicate da una commissione formata da Roberto Bianchi, presidente associazione SpaziVisivi, Angelo Cucchetto, editore di Cities, Federica Berzioli, cordinatore di Il Fotografo, Orietta Bay, curatrice e docente, e Mario Mencacci, fotografo. Le serie della categoria STORIES verranno giudicate dalle due redazioni di CITIES e IL FOTOGRAFO, presenti anche al Festival. Tutte le info a www.sspf.it/contest-g Sono attive le call per TRAVEL TALES AWARD, l’iniziativa estesa per la promozione di progetti autoriali legati alla Fotografia di Viaggio, in collaborazione con la rivista  Il Fotografo,  il gruppo TravelGlobe,  i festival Corigliano Calabro Fotografia, Colorno Photo Life, Plovdiv Photo Salon, e la OTTO Gallery di Roma. la CALL generale per PORTFOLIO E STORIE sarà attiva fino al 16 luglio 2023, ma a fine aprile chiude la call per TTA WORLD PICS, dedicato alle foto singole:  partecipare alle selezioni è facile, basta pubblicare prima del 30 aprile 2023 una foto di viaggio (potente, iconica, significativa, curiosa, rara, unica, insomma che sia un’immagine di valore), su Instagram con l'hashtag #TTA2023. le 100 immagini selezionate concorreranno a ben DUE mostre collettive a due importanti festival di fotografia. Scopri tutti gli sbocchi editoriali ed espositivi in palio a https://traveltalesaward.com/iniziative/ e https://traveltalesaward.com/it-world-pics-2023/

Nella suggestiva cornice del Forte di Santa Tecla, voluto dalla Repubblica di Genova per reprimere le ribellioni popolari del 1753, costruito in soli 12 mesi e affacciato sul porto della Città dei fiori, dal 23 giugno al 02 luglio 2023 si svolgerà la prima edizione del “SANREMO STREET PHOTO FESTIVAL”. Una 10 giorni ricca di incontri e suggestioni che vedranno come assoluta protagonista la fotografia contemporanea di strada in molte delle sue più interessanti declinazioni. Tra mostre, photo walk, letture portfolio, talk di approfondimento e momenti di incontro con i fotografi e gli esperti del settore il weekend inaugurale del Festival offrirà un programma ricco di opportunità per il pubblico sanremese e per i turisti che in questi primi giorni d’estate affolleranno la Riviera. L’Opening del Festival avrà luogo venerdì 23 giugno alle 18,00, con una presentazione del programma generale della manifestazione e speach dedicati ai singoli autori ospiti. L’obiettivo La manifestazione si propone di diventare un vero punto di riferimento nel panorama della  Street Photography italiana e non solo, e nasce da un’idea dell’Associazione SpaziVisivi , che da tempo anima le iniziative culturali  in ambito fotografico nella città dei Fiori, in collaborazione con il MIC Direzione Regionale Musei Liguria – Forte Santa Tecla,  e con il Patrocinio del Comune di Sanremo e della Regione Liguria “Il mondo si muove velocemente – dichiara Roberto Bianchi , Presidente dell’associazione SpaziVisivi -  e chi meglio dei fotografi di strada può raccontarci al meglio questi cambiamenti!”. I protagonisti Un parterre di  autori di primissimo piano animerà il Festival in questa  edizione di esordio. Tra i 13 protagonisti in mostra nelle suggestive sale interne del Forte Santa Tecla e presenti dal vivo per incontrare il pubblico degli appassionati e raccontare la loro scelta di campo in ambito fotografico, troveremo: Maude Bardet, Richard Bram, Gerard e Mathilda Dubois, Massimiliano Faralli. Julie Hrudova, Salvatore Matarazzo, Mario Mencacci, Stefano Mirabella, Alessandro Prato Atko, Valerie Six, Valeria Tofanelli e Umberto Verdoliva. Il contest In occasione della prima edizione di SANREMO STREET PHOTO FESTIVAL viene lanciata una call per immagini singole e storie di street photography, in collaborazione con ISP-  Italian Street Photography e IL FOTOGRAFO. La call, attiva tra il 1 aprile e il 31 maggio 2023, servirà ad individuare e selezionare i vincitori delle due categorie, SINGLE SHOTS e STORIES: per la categoria SINGLE SHOTS, il vincitore assoluto verrà premiato con un buono d’acquisto Amazon del valore di euro 400, e i primi 10 classificati compariranno con la loro opera in una mostra collettiva all’interno dell’edizione 2023 del Festival, al Forte Santa Tecla. per la categoria STORIES le storie classificate prima, seconda e terza verranno pubblicate come portfolio su un prossimo numero della rivista IL Fotografo o come serie sul numero 13 di Cities, in uscita a fine anno. Dopo il 31 maggio avverranno le selezioni; le immagini singole della categoria SINGLE SHOTS verranno valutate da una giuria composta da Roberto Bianchi, presidente associazione SpaziVisivi, Angelo Cucchetto, editore di Cities, Federica Berzioli, cordinatore di Il Fotografo, Orietta Bay, curatrice e docente, e Mario Mencacci, fotografo. Le serie della categoria STORIES verranno giudicate dalle due redazioni di CITIES e IL FOTOGRAFO, e vi sarà anche la possibilità di una sessione in presenza per la lettura dei progetti direttamente al Festival, che permetterà a fotografi e appassionati presenti nel weekend di mostrare le proprie serie direttamente alle due redazioni. La scelta finale dei tre progetti verrà quindi comunicata successivamente. Le iniziative Nel primo weekend del 24 e 25 giugno alcuni degli Autori presenti terranno dei ws pratici in giro per la città, con un programma strutturato in modo che un appassionato possa seguire più di un autore. Il programma dei ws verrà fornito entro i primi di maggio 2023. In quel weekend  sarà presente la redazione di Cities al completo, che presenterà il nuovo numero del magazine, CITIES 12.  Anche la redazione del IL FOTOGRAFO sarà presente, con il nuovo numero dedicato alla Street! La redazione di Cities proporrà inoltre un forum che coinvolgerà Autori, curatori, esperti con tavole rotonde dedicate a macro aree che riguardano il mondo della street photography. Il format sarà in effetti un evento nell’evento, trasmesso in diretta anche sui canali social dal partner tecnico Hangar Fotografico. Saranno presenti anche alcuni tra i più conosciuti Blogger del settore, come Gianluca De Dominici di Street Rover, che curerà la parte narrativa del parterre del festival con interviste agli autori e testimonianze del pubblico. Nel secondo weekend del 1 e 2 luglio verranno offerte proiezioni di progetti degli Autori e presentazioni di libri di Fotografia, con speach dedicati con gli autori moderati da Orietta Bay. Naturalmente il pubblico potrà visitare le mostre, aperte fino alla conclusione del festival. In quel Weekend Massimiliano Faralli e Mario Mencacci  proporranno uno spettacolare ws a 4 mani, con uscita a Montecarlo. Il dettaglio sul programma del Festival verrà fornito  a breve. Media Partner ISP - Cities - www.italianstreetphotography.com Il Fotografo -  https://ilfotografo.it/   Spazivisivi Piazza Martiri 1 - 18038 Poggio di Sanremo (IM) Tel 346/6644041  info@spazivisivi.it Sito del Festival www.sspf.it

Scegliere un’agenzia di moda piccola o una grande? Questo sembra proprio un vero e proprio dubbio amletico ma in realtà è una scelta alla quale tutti coloro che vogliono entrare nel mondo della moda o del cinema prima o poi si pone. La moda ed il cinema sono due settori molto sviluppati nello stivale quindi è normale che l’agenzie di moda sono molto diffuse un po' su tutto il territorio nazionale. Bisogna tenere presente due elementi importanti quando si va a scegliere l’agenzia moda: la sua serietà e la sua grandezza. In realtà non si può tracciare un vero e proprio discrimine tra le grandi e le piccole agenzie perché vi sono degli aspetti positivi in entrambe le tipologie. Vi sono differenti correnti di pensiero che portano verso una soluzione rispetto ad un’altra anche se è necessario comprendere meglio cosa significa affidarsi ad una agenzia in base alle sue dimensioni. Agenzia di moda di grandi dimensioni: tutte le caratteristiche  Quando si parla di agenzie grandi e molto ben affermate si intendono colossi nel campo della moda che forniscono modelle e modelli per i principali clienti in Italia e nel mondo quindi si parla di un mondo che in pochi riescono a vedere. Non si deve infatti essere un professionista con anni di esperienza ma si deve anche esser disposti ad orari massacranti ed un’ottima conoscenza delle lingue straniere naturalmente l’inglese in primis. Queste potrebbero essere le buone notizie perché quelle brutte sono davvero poco simpatiche. Non è per niente facile riuscire ad ottenere degli incarichi per queste agenzie perché può essere molto complicato farsi selezionare. Proprio per la loro natura internazionale i provini sono molto selettivi tanto che è estremamente difficile essere ammessi. Altri aspetti negativi sono i pagamenti che molto spesso tendono ad essere posticipati di qualche mese dopo la conclusione della prestazione. Questi inoltre vengono decurtati in base alle spese che sono state affrontate dall’agenzia durante il lavoro. Allora conviene rivolgersi ad una di piccole dimensioni? Un’agenzia di moda piccola, come altre strutture, possono essere più apprezzate di altre rispetto ad una più grande perché a ragione o a torto dà quel aspetto di essere curato con maggiore attenzione di una grande agenzia. In effetti in questo caso potrebbe essere solo una diceria perché sono quelle che riescono ad offrire lavoro con maggiore intensità. Non bisogna farsi strane idee perché se opti per questa soluzione è molto difficile che diventerai famosa ma avrai la possibilità di guadagnare dal tuo sogno, cosa non da poco. Si deve quindi essere molto pragmatici e puntare su un obiettivo che è più facilmente raggiungibile. Inoltre la cosa interessante è che quasi mai queste agenzie richiedono il contratto d’esclusiva quindi è possibile lavorare come freelance per altre agenzie e clienti. Alla fine in questo modo si va a guadagnare del denaro per vivere e magari anche per metterne da parte. Quindi scegliere un’agenzia di moda piccola o una grande? La risposta a questa domanda è estremamente soggettiva perché le persone tendono ad avere delle differenti priorità. Mentre le aspirazioni possono essere uguali ciò che varia da individuo ad individuo è il modo con cui si vede il mondo. Se quindi vuoi diventare famosa e sognare il mondo patinato allora devi procedere con le agenzie di moda grandi mentre se vuoi abbassare le aspettative ma con la possibilità di avere più facilmente degli ingaggi allora la scelta non può che essere per una di piccole dimensioni. Sicuramente la scelta alla fine deve farla la persona che vuole cominciare la propria carriera in questo mondo anche se bisogna ricordare che qualche volta non è conveniente  mirare troppo in alto.

Nell’ambito del Festival Corigliano Calabro Fotografia 2023, previsto dal 29 giugno al 2 luglio 2023, l’Associazione Culturale Corigliano per la Fotografia in partnership con Photographers.it lancia la call per il 4° Corigliano Calabro Fotografia Book Award, una Call for Dummies  per la selezione di un progetto fotografico autoriale da produrre gratuitamente come Libro. Tema della call: progetti di reportage fotografico, focalizzati su tematiche etiche e sociali in Italia, sia come fotografia documentaristica sia come ricerca. L’obiettivo è dare la possibilità al fotografo vincitore di avere prodotto e promosso il proprio progetto fotografico, che verrà realizzato, stampato e pubblicato dall’Associazione come volume cartaceo e presentato in anteprima al Festival, quest’anno in programma dal 29 giugno al 2 luglio 2023. ATTENZIONE, i progetti sottoposti NON devono già essere stati pubblicati come libro,  conditio sine qua non per l’adesione alla call. Il progetto sarà premiato al Festival alla presenza dell’autore invitato dal presidente della commissione giudicante Francesco Cito, che con il patron del Festival Gaetano Gianzi e l’owner di Photographers.it Angelo Cucchetto sceglieranno e decreteranno il vincitore dopo la chiusura della call, prevista per il 15 maggio 2023. Il progetto vincitore dell’anno scorso è stato  “la cantata dei giorni dispari” di Umberto Verdoliva, omaggio dell’autore a Napoli, che lo ha accolto negli ultimi anni come sede di lavoro, e inno lirico  ad una delle più belle città del mondo. Il progetto vincitore della seconda edizione del premio nel 2021 è stato  Non è l'America di Stefano Pia, divenuto un libro di successo  apprezzato da molti appassionati di Fotografia e che ha trasformato il suo autore in un testimone per la sua città e la sua regione, orgoglio ben riposto. Il vincitore della prima edizione del premio nel 2020 è stato Francesco Faraci con Atlante Umano Siciliano, pubblicato nel  2020, un affresco sulla sua terra di grande spessore poetico, per un autore ormai ben apprezzato nel settore. L’alto livello e spessore dei precedenti progetti vincitori è di buon augurio per la quarta edizione, siamo sicuri arriveranno progetti in gara molto interessanti. www.coriglianocalabrofotografia.it   Cos’è una Call for dummies? È una selezione progettuale per un libro fotografico che l’autore presenta in pdf: un progetto con l’ossatura definita, anche se non rifinita e pronta per la stampa. Il “dummy” verrà valutato dalla giuria e il vincitore avrà l’opportunità unica di vedere il suo progetto finalizzato, pubblicato, presentato al Festival e promosso. REGOLAMENTO 01. CALL Il “4° Corigliano Calabro Fotografia Book Award” si svolge nell’ambito del Festival Corigliano Calabro Fotografia 2023 ed è promosso dall’Associazione Culturale Corigliano per la Fotografia in partnership con Photographers.it.  La selezione è aperta a tutti gli ambosessi maggiorenni e si sviluppa su un’unica sezione dedicata a progetti fotografici personali. Il tema generale della call è: progetti di reportage fotografico, focalizzati su tematiche etiche e sociali in Italia, sia come fotografia documentaristica sia come ricerca. 02. ISCRIZIONE Le selezioni del concorso iniziano il 20 febbraio 2023 e si concludono alla mezzanotte del 15 maggio 2023. L’iscrizione alle selezioni è gratuita. Gli autori devono presentare un “dummy”, ovvero un progetto del libro in formato pdf di massimo 64 pagine. Ogni autore è libero di impaginare il libro come preferisce, utilizzare il testo e scegliere lo stile fotografico che desidera, ma I formati delle pagine accettati sono: verticale od orizzontale A4 (21 x 29,7 cm) o Quadrato (20×20 cm). Per iscriversi è sufficiente spedire entro la mezzanotte del 15 maggio 2023 ESCLUSIVAMENTE via wetransfer (https://wetransfer.com/, gratuito) il file PDF, scrivendo nel messaggio anche tutte le info relative all’autore (nominativo, telefono, indirizzo) alla mail angelo@photographers.it.  Lo staff del contest si riserva di richiedere all’autore selezionato le foto del libro in alta risoluzione e post prodotte. 03. SELEZIONE I progetti proposti verranno valutati e selezionati da una commissione composta da: Francesco Cito, Fotografo e presidente della commissione Gaetano Gianzi, patron del Festival Corigliano Calabro Fotografia Angelo Cucchetto, owner di Photographers.it Entro il 31 maggio 2023 verrà deciso e contattato il vincitore, ed il suo progetto sarà prodotto e verrà presentato dalla commissione in anteprima al Festival Corigliano Calabro Fotografia 2023, quest’anno in programma il dal 29 giugno al 2 luglio 2023. Il libro verrà poi finalizzato e stampato in tiratura limitata a cura dell’associazione. Le decisioni dell’associazione culturale Corigliano per la Fotografia e della commissione sono inappellabili. 04. PREMIO Il vincitore assoluto riceverà una proposta di pubblicazione con regolare contratto editoriale per il libro, che sarà prodotto e pubblicato in edizione limitata dall’Associazione culturale Corigliano per la Fotografia e promosso sui canali di dall’associazione e del circuito di Photographers.it Il libro conterrà una breve introduzione scritta di Francesco Cito. Il vincitore inoltre sarà premiato con un soggiorno gratuito in camera doppia di 2 notti a Corigliano in occasione della presentazione del libro, nell’ambito del Festival Corigliano Calabro Fotografia 2023. 05. DIRITTI D’AUTORE I progetti inviati alla Call non verranno usati in alcun modo, ma i partecipanti potranno essere contattati dall’Associazione culturale Corigliano per la Fotografia in merito a possibili altri sbocchi espositivi ed editoriali per i progetti più meritevoli. L’autore selezionato e premiato concederà all’associazione una licenza d’uso completa, non esclusiva, irrevocabile e a tempo indeterminato per il libro prodotto. L’associazione mantiene i diritti di utilizzare le immagini del progetto nell’ambito delle proprie attività associative senza fini di lucro. L’autore, il cui nome verrà sempre indicato, mantiene comunque i diritti morali sulla propria opera nonché la proprietà intellettuale della stessa. 06. ACCETTAZIONE DEL REGOLAMENTO Con l’iscrizione alla Call, l’Autore accetta il presente regolamento e dichiara di possedere la paternità e i diritti di utilizzo dell’immagine presentata e le eventuali necessarie liberatorie. 07. ANNULLAMENTO DELLA CALL Se per qualsiasi motivo la raccolta dei progetti non è in grado di funzionare come previsto, a causa di infezioni da virus informatici, bug, worm, trojan, attacchi, manomissioni, interventi non autorizzati, frodi, guasti tecnici o qualsiasi altra causa che corrompa o influenzi la gestione, la sicurezza, la correttezza, l’integrità o il corretto svolgimento della selezione stessa, Corigliano per la Fotografia si riserva il diritto, a propria esclusiva discrezione, di squalificare qualsiasi individuo che alteri il processo di iscrizione, e/o di annullare, interrompere, modificare o sospendere la call.

Star-ring in collaborazione con DivergenteMente ETS e DIS-EQUALITY APS lancia, a conclusione del progetto 100 parole x 100 fotografi, uno straordinario evento benefico in cui la fotografia e la parola incontrano la realtà della vita di persone “divergenti” dalla norma . 100  Parole x 100 fotografi, il progetto culturale fortemente voluto da Star-ring che si è concretizzato in una collana di 4 volumi, il quarto e ultimo in uscita a marzo 2023, dedicati al  fecondo incontro tra logos e iconos, è giunto al suo step finale. Il progetto che ha visto la partecipazione complessiva di 100 fotografi e ha raccolto partecipazioni eccellenti come quella di Michele Smargiassi, autore del saggio in quattro puntate collocato in apertura di ogni volume della collana, punta ad una conclusione prestigiosa. L’evento finale con cui si celebrerà il successo del progetto 100 parole x 100 fotografi sarà così articolato: LOGOS et ICONOS, una mostra collettiva in cui verrà esposta una significativa selezione delle opere prodotte durante il progetto 100 parole x 100 fotografi  (www.100parolex100fotografi.it/) dai 100 fotografi partecipanti.    Parteciperanno alla mostra 25 autori con 25 opere in grande formato. La mostra sarà ospitata dal 16 al 23 marzo presso Still Fotografia a Milano. Il 24, 25 e 26 marzo  il progetto sarà presentato in uno stand dedicato al Mia Fair (https://www.miafair.it/) con un depliant illustrativo e copie dei 4 volumi, per illustrare alla platea degli addetti ai lavori il progetto e la sua finalità benefica in modo particolare. L’opening della mostra da Still Fotografia previsto per il 16 marzo alle 18.30 sarà un evento nell’evento. Le opere in mostra infatti,  in tiratura limitata e numerata 2/5 (la prima copia già prenotata dagli autori) saranno acquistabili con prenotazione direttamente sul sito del progetto www.100parolex100fotografi.it/ tra il 16 marzo e il 31 marzo,  e il ricavato verrà devoluto a sostegno delle iniziative messe in campo in tema di inclusione da DivergenteMente ETS (https://divergentemente.webnode.it/)  e DIS-EQUALITY APS (https://dis-equality.webnode.it/). Gli Autori in mostra La mostra LOGOS et ICONOS  presenta 25 opere, stampate in grande formato, dei 25 autori Attilio Bixio, Susy Cagliero, Gabriele Calamelli, Adriano Cascio, Alessandro Cirillo, Michele Di Donato, Giovanni Firmani, Corrado Formenti, Roberto Gabriele, Giuliana Gibelli, Mario Lensi, Roberto Menardo, Simona Ottolenghi, Giovanni Paolini, Marco Parenti, Pia Parolin, Mattia Pasini, Gianni  Pezzotta, Alessandro Rosati, Andrea Scirè, Claudio Spoletini, Carlo Traini, Nico Vigenti, Mario Voria, Alessandro Zaffonato. Ogni opera sarà in mostra anche nella sezione dedicata LOGOS et ICONOS www.100parolex100fotografi.it/logos-et-iconos/, prenotabile e quindi acquistabile in tiratura 2/5 con stampa fine art, nei formati decisi dagli autori (tendenzialmente 60x40) tra il 16 e il 31 marzo 2023. Le 25 opere offrono esempi notevoli delle possibili correlazioni tra Fotografie e Parole, matrimonio di lunga data spesso difficile, che ha subito in 150 anni mutamenti ciclici ed evoluzioni impensabili.  Ogni copia 2/5 di ogni opera è acquistabile con un contributo alle associazioni di euro 150, e verrà successivamente spedita controfirmata e numerata dall’autore all’acquirente benefico. IL progetto benefico DivergenteMente - Percorsi & Progetti ETS, è un'associazione che opera a livello nazionale, nel campo della advocacy (formativa e informativa) sulle neurodivergenze. L'obiettivo dell'associazione è quello di contribuire a modificare il paradigma culturale imperante sulle meurodivergenze, che porta a considerarle come realtà da adeguare alla norma ad ogni costo.  In qualità di Main-partner del progetto 100 parole x 100 fotografi in questa fase finale L’ETS ha scelto di devolvere i fondi raccolti in parti uguali a: “DOCTOR IS IN”, lo  sportello informativo online per le famiglie delle persone ( bambini/e e ragazzi/e) neurodivergenti ( Autistici , adhd , apc , dop , doc  pda, hikikomori) che si propone di fornire informazioni e consulenze  sulle tematiche fondamentali per le famiglie  come : il percorso diagnostico ( come  e dove avviarlo), il percorso terapeutico ( come e  dove avviarlo), i diritti scolastici e i rapporti con la scuola ( sostegno , educatore alla comunicazione , Pei e Pdp), il parent e il sibling training ( come e dove  avviarlo) il tutoring domestico (come e dove trovare un tutor , come sceglierlo). Lo sportello offrirà in due giorni alla settimana, per 4 ore con slot prenotabili di 15 minuti una prima consulenza d’indirizzo del tutto gratuita. Un punto di partenza efficace dal quale le famiglie potranno avviare il loro percorso personale all’interno dle mondo delle neurodivergenze in modo efficace e corretto.  "AMARETERAPIA", il progetto messo a punto dal 2012 da DIS-EQUALITY APS che si propone di offrire un percorso di possibilità alle persone con disabilità, (fisica e/o psichica), per praticare sport legati al mare come la vela, il nuoto, la subacquea, la canoa, il canottaggio, la pesca. Ad oggi DIS-EQUALITY ha portato in mare più di 1.500 persone con disabilità incluse in equipaggi accessibili e diversamente uguali. Alcune di queste straordinarie persone accompagnate dal presidente e Fondatore di DIS-EQUALITY Berti Bruss, saranno presenti all’opening della Mostra il 16 marzo alle 18.30 presso Still Fotografia coi loro skipper e ci racconteranno le magnifiche emozioni che l’esperienza di libertà dell’andare a vela in mare  aperto per intere giornate  ha  regalato loro. www.100parolex100fotografi.it/ https://divergentemente.webnode.it/ https://dis-equality.webnode.it/

Basta ascoltarla parlare, o leggere uno dei suoi libri, per capire che Raffaella Milandri ha dedicato, da 15 anni a questa parte, tutte le sue energie vitali alla causa dei Nativi Americani e, più in generale, dei Popoli Indigeni. “Non sono nata scrittrice, fotografa e giornalista, ma lo sono diventata, per poter divulgare la importanza della diversità e della multiculturalità, che sono le vere e uniche maestre di vita, in questo mondo in cui ci si schiera solo da una parte o dall’altra, senza dialogo e senza voler ascoltare l’altro. Ho sempre avuto la passione dei Popoli Indigeni e dei Nativi Americani, sin da piccola quando leggevo Tex Willer e, da ragazza, Jack London. Dopo un periodo come direttore commerciale e amministratore aziendale, ho lasciato tutto e ho iniziato a viaggiare per conoscere le realtà che tanto mi affascinavano. Finiti i soldi,  son tornata a lavorare per mantenere economicamente la mia passione e la mia curiosità”. Tra il 2006 e il 2018, la Milandri scatta oltre 100.000 fotografie, durante i suoi viaggi in Alaska, in Papua Nuova Guinea, in Camerun, India e tanti sperduti angoli di mondo, sempre alla ricerca di Popoli da salvare, di diritti umani da salvaguardare. Mentre la macchina fotografica e la telecamera diventano sue compagne inseparabili, per documentare inchieste scottanti e a volte molto pericolose, inizia, dal 2011, la sua produzione letteraria: il suo sguardo è diretto come la sua scrittura, mossa da una curiosità vorace verso la dicotomia “Popoli Indigeni”, ossia “gli altri”, e “Popoli Occidentali”, ossia “noi”.  La diversità di cultura la annichilisce, rimanendo conquistata dai Popoli Indigeni e in particolare dai Nativi Americani, e soffrendo nel paragonare il loro di stile di vita e la loro filosofia al “nostro”, che le sembra a volte sterile e troppo materialista. Se la colonializzazione è stata l’inizio dei mali di questo mondo, oggi la globalizzazione appare ugualmente devastante e dominatrice, non portando benefici ma soprattutto spazzando via culture e differenze solo in nome delle risorse naturali, del consumismo, insomma del denaro. Le potenze coloniali sono state sostituite da multinazionali e entità sovranazionali che pilotano gusti, consumi, ma anche abbigliamento, linguaggi, religioni, educazione. E, quindi, cultura. “Ho scritto molto negli ultimi dieci anni, ho scritto disperatamente per divulgare le voci e le testimonianze che ho ascoltato, i messaggi che ho raccolto in remoti villaggi di popoli discriminati, di cui molti ignorano l’esistenza. Ho promosso petizioni e campagne: per i Dongria Khond in India, per i Bakà in Camerun, per i Nativi Americani, per la ILO 169”. Chiediamo alla Milandri se i suoi appelli siano stati ascoltati: “Ho realizzato presto, pur avendo avuto alcuni spazi in tv nazionale, che siamo, in Italia senz’altro, troppo incentrati su noi stessi per prestare la dovuta attenzione a problematiche internazionali. Tranne magari le guerre, il terrorismo e i cambiamenti climatici, che fanno più audience di popoli a rischio di estinzione”. Raffaella Milandri ha realizzato un nuovo libro sui Nativi Americani, di cui negli anni è diventata una dei massimi esperti italiani; le domandiamo di illustrarcene i contenuti: “In Italia, ma anche all’estero, i Nativi Americani sono oggetto di una disinformazione incredibile. Chi pensa che siano quasi estinti, chi crede che vivano ancora nei teepee. Eppure ci sono, anzi con il Census 2020 sono risultati oltre nove milioni negli Stati Uniti. Ci sono centinaia di tribù e riserve, di diverse tipologie, pur se la maggioranza di loro vive in aree metropolitane, al di fuori delle riserve. Studiano, lavorano, cercano di proteggere la loro cultura e le loro usanze. Ho voluto realizzare una Guida alle Tribù e Riserve Indiane degli Stati Uniti, non solo per divulgare preziose informazioni  storiche, legislative e culturali, ma anche per poter aiutare il turismo nelle riserve, e quindi le economie tribali”.

TTA è una grande iniziativa rivolta a Fotografi Professionisti ed Appassionati che vogliano partecipare con singoli scatti o con le loro migliori storie di viaggio ad un premio dedicato alla fotografia di viaggio di alto livello.   TTA WORLD PICS #2023 riparte il 1 febbraio 2023, con grandi novità! In primis, le immagini pubblicate su IG con l'hashtag #TTA2023 concorranno a NON una ma ben DUE mostre!  La prima, con una trentina di opere, verrà esposta al Festival di Corigliano Calabro, uno degli storici festival di fotografia Italiani, grazie alla partnership instaurata con il patron Gaetano Gianzi, che viene anche cooptato nella giuria del TTA 2023. La mostra avrà l’opening al Festival, l’ 1 luglio 2023. La seconda grande collettiva, con 30/40 opere, avverrà per il secondo anno al festival di Colorno, a settembre 2023, con il mitico organizzatore del festival Gigi Montali per il secondo anno in giuria del TTA. Inoltre le opere selezionate per le mostre verranno esposte a febbraio 2024 al grande raduno organizzato da Viaggio Fotografico a Milano, che chiuderà l’edizione TTA 2023 per lanciare l’edizione 2024! Altra novità, il board di direzione confermerà le opere per le mostre tra le immagini più votate (con più like) nelle 100 ripubblicate a maggio sulla pagina IG del TTA! Abbiamo pensato infatti che una giuria popolare, composta da tutti coloro che frequentano la piattaforma social e che metteranno like alle loro immagini e autori preferiti, sia perfetta per vagliare tra le 100 immagini che verranno ripubblicate in maggio sulla pagina IG TTA! Partecipare alle selezioni è facile, basta pubblicare prima del 30 aprile 2023 una foto di viaggio (potente, iconica, significativa, curiosa, rara, unica, insomma che sia un’immagine di valore), su Instagram con l'hashtag #TTA2023. Dopo l’1 maggio 2023 le 100 foto giudicate più interessanti dal board di direzione TTA verranno ripubblicate sulla pagina IG TTA https://www.instagram.com/traveltalesaward/  e gli autori avvisati, così che possano far votare le proprie immagini da amici e conoscenti entro il 30 maggio 2023!  Il 1 giugno la Giuria controllerà le immagini che avranno raccolto più like nel mese di maggio tra le 100 in selezione, per procedere rapidamente alla conferma degli autori che parteciperanno alle due mostre. https://traveltalesaward.com www.instagram.com/traveltalesaward/